20世纪80-90年代被称为日本漫画的黄金岁月，无数日后被誉为经典的漫画在这个时期井喷式爆发。北条司、富坚义博、鸟山明、井上雄彦、武内直子等一众漫画家，以极高的创作水准与强烈的个人风格踏上了属于他们的巅峰，令我们得以徜徉于漫画中望见世界的更多可能。有欢喜就有遗憾，这其中有一部风格与内容都异常另类的漫画，因未能引进大陆出版成为许多人青春的遗憾。然而，仅仅是刊载在漫画杂志上的短短几篇，足以让许多人被其深深折服，它就是无字漫画的金字塔——随书附赠田中政志老师本人授权的巨幅海报（每册1张）1992年，日本漫画家田中政志开始连载这部漫画，凭着超出天际的扎实画功，无厘头爆笑的故事桥段，《小恐龙阿贡》的登场令所有人眼前一亮。不仅如此，漫画中的所有登场角色从始至终没有一句对白，被读者笑称是“漫画史上最难被演绎的漫画”。《小恐龙阿贡》曾获得美国、法国、日本等国的漫画大奖，其中最受瞩目的当属“美漫界的奥斯卡”的艾斯纳奖（Eisner Award)，同样获得过该奖的还有大友克洋《阿基拉》浦泽直树《20世纪少年》伊藤润二《地狱星》等。这个纪念美国漫画文化先锋威尔·艾斯纳（Will Eisner）而命名的奖项，完全由漫画业界投票评判，以记录漫画界极具开拓性和创造性的成就。1998年，《小恐龙阿贡》一举斩获“最幽默出版物”等两项大奖，以画取胜、独树一帜的《小恐龙阿贡》出版即巅峰。诚然，田中政志并不是创作无字漫画的第一人，却贡献出最令人屏息难忘的漫画。在《小恐龙阿贡》中，你几乎可以找到所有漫画的分镜方式，利用不同分镜的组合推动故事的发展，也给读者提供了充足的想象空间。以第4册《阿贡，变身海龟》为例，开篇即采用了最常见的三等分、四等分的分格方式，引导读者快速进入“阿贡和小海龟赛跑”剧情。接下来这一幕利用从近景→全景的变化，引出赛跑的重点“海龟出生地”，分镜变化也给读者带来巨大的反差感。为了表现其数量之多，生存之险，这里使用全景、远景、中景的多次变化，来引导读者的视觉动线：平视→特写→俯视（鸟瞰）。通过分镜的疏密和视角的变化，烘托氛围，掌控节奏。另一方面，在缺失语言的条件下，想要读者准确地捕捉不同角色各自独特的个性，这种接近白描的方法难度极大。但是，对于生活在大自然中的动物来说，传递信息的方式有很多。田中政志正是抓住了这个重点：肢体语言和表情艺术。符合动物自身的肢体语言，配合拟人化的表情，每个角色就有了鲜活的生命力。细节决定漫画的质感，田中政治刚柔并进的画风、无可挑剔的画功，让所有看漫画、学漫画的人毫无置疑地献上膝盖。除了惟妙惟肖的画面外，故事基调也最大限度地接近真实，即遵循自然界的丛林法则。有读者评价：《小恐龙阿贡》是大自然的素描本，通过拟人、夸张的画笔讲述大自然动物间的残酷生存竞争。在1-7册里，阿贡是个总闯祸、爱捣蛋、没心没肺的小霸王。它和动物友人们一起闯过丛林、海洋、沙漠、地下洞窟等自然景观，经历着一个个跌宕生动的冒险，这一点与大多数人记忆里的阿贡不谋而合。自然界所谓的“生存法则”，也是永恒的法则，而阿贡恰恰总是打破平衡的那一个。第3册《阿贡，与狼兄弟并肩作战》的故事中说明了这一点。故事一开始，阿贡和小狼崽们一起窝在母狼的怀抱里干饭，它们天真而无邪。母狼外出捕食却不巧遇到老虎截胡，于是上演了一场夺食大乱斗。最终，母狼不敌对方倒在地上。伤心的小狼崽们向老虎发出怒吼，被激怒的老虎再次将虎掌掴向小狼崽。危急时刻，母狼拼劲最后力气保护了孩子们，却永远的失去了生命。随后，阿贡挺身而出带领小狼崽们为母狼报仇，经过一场斗智斗勇的大战成功击败老虎。结尾处，成年的狼崽和阿贡结伴走出丛林，向着天空大吼一声告别彼此，伴着凛冽的寒风各自奔向远方。大自然中，习惯群居生活的狼，单独行动极其困难，这个结局预示着它们将面临更加残酷的生存挑战，结尾的描述显然不符合生存法则，而此时此刻这样的结局恰如其分。正因为幼年的经历，如今它们才有勇气告别弱小，选择各自独行。摘掉记忆里的一串标签后，再回看阿贡的冒险故事，乔装成海龟体验诞生日的惊心动魄，帮难兄难弟在沙漠里求生，陪伴长老象“回归故里”……当初看漫画时的诸多不解，如今反而是最难释怀的泪点和最可贵的记忆。在我看来，《小恐龙阿贡》的内核是——裹在适者生存外壳下，逆行者的赞歌！
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